Arquiteta, designer e fotógrafa, Rosemery de Souza fala sobre emoção, natureza e a busca por transformar sentimentos em imagem. ROSEMERY DE SOUZA - “A arte precisa brotar do coração” Como a arte entrou na sua vida? Desde muito cedo. Minha mãe era uma artista incrível, apaixonada pelas artes, e eu cresci no Rio de Janeiro cercada por museus, galerias e antiquários. A arte sempre foi parte da rotina. Eu fotografo desde os 4 anos de idade — sempre tive essa intimidade com a imagem. Não foi uma escolha tardia; foi algo que simplesmente sempre esteve comigo. O que mais inspira seu trabalho atualmente? Hoje, morando em Gramado, minha maior inspiração é a natureza e os pontos turísticos. Mas não só isso. Eu me inspiro no olhar das pessoas, nas flores, na luz, nos detalhes. Cada lugar por onde passo me provoca algo. Meu desejo é fotografar o mundo — aqui no Rio Grande do Sul, no Brasil, na Europa — e levar as pessoas comigo através das imagens. Como você descreveria a essência da sua obra em poucas palavras? Sentimento. Natureza. Coração. Minha essência está na emoção que nasce quando eu observo o mundo. Está no que sinto diante de uma paisagem, de uma arquitetura, de um olhar. A arte, para mim, começa dentro. Qual é o papel da emoção no seu processo criativo? É tudo. A obra precisa brotar. Pode ser fotografia ou pintura — se não vier do coração, não faz sentido. Claro que usamos a razão para organizar os elementos, pensar composição, técnica, equilíbrio. Mas o coração é primordial. Quando eu crio, todos os sentimentos vêm à tona, e é dali que nasce a nova obra. Você sente que sua arte comunica algo específico ou é aberta à interpretação? Ela é totalmente aberta. Quem sou eu para impor uma única visão? O mais importante é que a obra desperte algo — qualquer emoção. Alegria, nostalgia, inquietação. O essencial é que a pessoa viva a obra. Se ela sentir, já cumpriu seu papel. De que forma seu entorno ou sua vivência influenciam sua produção artística? Influenciam completamente. Vivi no Rio de Janeiro, em Florianópolis, na cidade de Rio Grande e agora em Gramado. Cada lugar deixou marcas. Minha formação em arquitetura e design também está presente: o urbanismo, as linhas, as formas, os espaços. As pessoas que me conhecem conseguem identificar esses elementos nas minhas obras. Minha trajetória está impressa nelas. Existe alguma obra que represente um ponto de virada na sua trajetória? Mais do que uma obra específica, houve um momento decisivo: minha primeira mochilada pela Europa. Ali eu percebi que minha essência estava na fotografia de lugares, na natureza, nas flores, nas paisagens que carregam história. Foi quando eu disse para mim mesma: é isso que eu quero. O que você ainda deseja provocar ou alcançar por meio da arte? Quero demonstrar cada vez mais meus sentimentos através das imagens e incentivar outras pessoas a entrarem no mundo da arte. Seja fotografia, pintura, colagem — o importante é transmitir o que se sente. Se os outros vão gostar ou não, isso é secundário. O fundamental é você se sentir bem, ser verdadeiro. Quando isso acontece, outras pessoas se conectam. E talvez você inspire alguém a também criar. Jornalista Ricardo Veras

Agora será a vez dos moradores da Várzea Grande, em Gramado, conhecerem os lindos resultados deste projeto que levou oficinas de arte educação ao longo do ano de 2025, foram 12 oficinas, onde os artistas da ACAVG trabalharam técnicas de artes visuais e artesanato, para alunos e professores da rede municipal de ensino de forma descentralizada em nove bairros de Gramado. As oficinas, além de demonstrar e apresentar técnicas artísticas, aproximaram os alunos do processo de criação de uma obra, promovendo o aprender a fazer e o aprender a conviver dentro de cada momento da aula. Relata Daiene Cliquet, idealizadora, produtora e uma das professoras do projeto. Confira os locais e as oficinas realizadas: * Cesar Cliquet 1. Oficina reciCRIATIVIDADE – Bichinhos PET – Instituto Santíssima Trindade 2. Oficina REgarrafados – Bonecos Criativos – Escola Presidente Vargas * Daiene Cliquet 3. Oficina Boneca Maria Clara – Secretaria Municipal de Educação 4. Oficina Respire e Crie – Aprendendo em Rede – Escola Moses Bezzi 5. Oficina Aquarelando Mundos, vivências em aquarela – Escola Nossa Senhora de Fátima * Lourdes Weber 6. Oficina Pintura em tela – Escola Carlos Nelz 7. Oficina Pintura em tela – Escola Moses Bezzi * Neusa Santarossa 8. Oficina Pintura Abstrata – Escola Nossa Senhora de Fátima 9. Oficina Pintura Abstrata – Escola Sen. Salgado Filho * Ricardo Veras 10. Oficina Pá Pelão – Pontilhismo Sustentável – Escola Presidente Vargas 11. Oficina Pá Pelão – Pontilhismo Sustentável – Escola Padre Anchieta * Rosangela da Silva 12. Oficina de Fantoches – Escola Vicente Casagrande As obras ficam em cartaz no Centro de Cultura da Várzea Grande, do dia 11 de fevereiro até 11 de março, para iniciar o ano de 2026 com muita arte, concluindo o Projeto Gramado tem Arte. O Projeto Gramado tem Arte é criado e tem produção culturαl de Dαiene Cliquet Artes, com αpoio dα Prefeiturα de Grαmαdo, Secretαriα dα Culturα, Reαlizαção dα ACAVG, Ministério dα Culturα, Governo Federαl. Projeto contemplαdo pelo editαl nº 26/2024 – Descentrαlizαção dα culturα dα Políticα Nαcionαl Aldir Blαnc (PNAB) – Grαmαdo/RS

De 3 a 26 de fevereiro, a Secretaria de Cultura de Gramado apresenta a mostra “Caixinhas do Mundo – Uma Viagem Pelo Mundo Através de Caixinhas de Fósforo”, do colecionador Manú Gonçalves. Ao longo de 40 anos dedicados ao filumenismo – arte de colecionar embalagens de fósforos –, Manú reuniu uma coleção fascinante que convida o público a uma jornada visual e cultural. As centenas de caixinhas expostas vêm de diferentes países e épocas, revelando aspectos do design gráfico, costumes locais, propaganda, registros históricos e até traços de regimes políticos. Cada peça é uma cápsula do tempo, revelando curiosidades e contextos de diferentes sociedades. A exposição acontece no Centro Municipal de Cultura Arno Michaelsen (Rua Leopoldo Rosenfeld, nº 818), com visitação gratuita de segunda a sexta-feira, das 8h às 11h50 e das 13h às 17h. Paralelamente, o público também pode conferir a mostra “Rostos do Mundo”, da artista Bel Barros, que retrata a diversidade e a expressão humana por meio da pintura a óleo.

Daysi Camargo Mota Daysi Camargo é sinônimo de dedicação à cultura. Professora aposentada de Geografia, ela transformou sua paixão em movimento e se tornou uma das grandes incentivadoras do audiovisual em Bertioga, litoral de São Paulo. Assista a entrevista: Ativista cultural e integrante do Cineclube Buriquioca, Daysi acompanha há muitos anos a produção do audiovisual brasileiro e, após sua aposentadoria, intensificou ainda mais essa atuação, marcando presença, apoiando iniciativas e incentivando novos talentos. Com seu olhar atento e seu entusiasmo contagiante, ela se consolidou como uma referência para quem acredita no poder do cinema e da arte como instrumentos de transformação social e coletiva. Daysi Camargo Mota https://www.instagram.com/daysicamargomota/tagged/ Quintal Cultural Bertioga https://www.instagram.com/quintalcultural.bertioga?igsh=MTM1dzdjazZjcTh2Zg%3D%3D

Natural de Porto Alegre e atualmente radicada em Gramado (RS), a artista plástica Neusa Bárbara Dreon Santarossa traduz em suas obras a essência da luz, do movimento e da espiritualidade. Desde a infância, foi fascinada pelas nuances do céu e da natureza, encantando-se com os tons suaves e vivos que mais tarde se tornariam a base do seu trabalho artístico. Assista a entrevista: Sua formação em pintura teve início no Rio de Janeiro, onde aprendeu a trabalhar com tinta a óleo e desenvolveu um olhar apurado para a mistura de cores, inspirando-se em temas como o mar, a lua e os girassóis. A venda de sua primeira tela, ainda inacabada, marcou o início de uma jornada sensível e intuitiva pela arte. Ao se estabelecer em Gramado, encontrou nos verdes da serra uma nova paleta de sensações. Suas influências vão de Cézanne e Bonnard a Monet, com incursões pelo impressionismo e expressionismo, sempre guiada por uma profunda conexão espiritual. A exposição "Portais" é um exemplo marcante de seu trabalho, propondo uma imersão que ultrapassa os limites do olhar, abrindo caminhos para novas percepções do mundo e do eu. Neusa não apenas pinta — ela convida o espectador a atravessar portais sensoriais e emocionais, refletindo sobre o invisível e o transcendente.

O jornalista, artista visual e gestor cultural Ricardo Veras foi eleito conselheiro de cultura na área de produção cultural durante a 9ª Conferência Municipal de Cultura de Gramado, realizada na última sexta-feira (2). A eleição, que reuniu representantes da sociedade civil e do poder público, foi marcada pela ampla participação de agentes culturais do município, interessados nos rumos da política cultural local. Com uma trajetória marcada pelo envolvimento com as artes visuais, jornalismo e produção cultural, Ricardo Veras assume agora um papel estratégico no Conselho Municipal de Cultura, contribuindo com sua experiência e sensibilidade artística para o fortalecimento do setor, especialmente no campo da produção cultural. Morador do bairro Carniel, Veras é conhecido em Gramado e na região pelas suas atuações como artista plástico, fotógrafo, colunista cultural, radialista e influenciador digital. Seus trabalhos visuais, fortemente influenciados pelo abstracionismo, exploram a conexão entre forma, cor e a existência da vida, sempre buscando provocar reflexão e interação com o público. Além disso, sua vivência como jornalista – profissão que exerce com registro profissional DRT 17433/RS – imprime um olhar crítico e investigativo à sua atuação cultural, permitindo ampliar o debate sobre a importância da arte na transformação social e na construção da identidade local. Durante a conferência, que discutiu diretrizes para o próximo ciclo da política cultural de Gramado, foram definidos os novos representantes do Conselho, que atuarão na formulação, acompanhamento e fiscalização das ações do setor. A eleição de Ricardo Veras é vista como um reforço significativo na representatividade dos produtores culturais e artistas do município. “É uma honra e uma responsabilidade representar a classe artística de Gramado neste espaço tão importante. Acredito na cultura como motor de desenvolvimento humano e coletivo, e espero contribuir para que possamos avançar em políticas públicas mais inclusivas, democráticas e sensíveis à diversidade cultural da nossa cidade”, destacou Veras após a eleição.

Artista Plástica | Artesã | Contadora Residente em Gramado há mais de três décadas, Lourdes Cristina Weber de Abreu é uma artista plástica com profunda ligação com a natureza e a cultura da Serra Gaúcha. Sua trajetória artística, marcada por mais de 30 anos de dedicação à pintura, destaca-se especialmente pela representação das paisagens, animais e elementos naturais que fazem de Gramado um dos destinos mais encantadores do Brasil. Assista a entrevista: Trabalhando com técnicas em acrílico e óleo sobre tela e outros suportes, Lourdes tem um olhar sensível e detalhista, que imprime em cada obra a beleza singular do cotidiano serrano. Além de seu trabalho autoral, participa ativamente da cena artística local, com exposições, leilões e colaborações em eventos de grande visibilidade, como o Natal Luz – onde assinou pinturas em renas e soldadinhos natalinos – e a Páscoa em Gramado, com ovos e pêssankas artesanais. Lourdes também tem forte envolvimento com a educação e a arte comunitária, levando sua experiência para escolas e instituições como o Colégio Santíssima Trindade. É membro do Conselho Municipal de Cultura de Gramado e tem atuação ativa em projetos públicos de valorização das artes visuais, incluindo pintura ao ar livre no centro da cidade e ações especiais como a pintura ao vivo no FESTURIS 2024. Com uma produção artística consistente, comprometida com a identidade cultural local e com a valorização da arte como forma de expressão e pertencimento, Lourdes Abreu é uma referência viva da arte gramadense.

O projeto “Gramado Arts” - Descubra a Expressão Visual de Gramado é dedicado à celebração e promoção das artes visuais, um portal para conectar os talentos excepcionais dos artistas plásticos, artesãos e produtores criativos radicados principalmente em Gramado ao público em geral e aos consumidores de arte e criatividade. A ideia surge da necessidade de um canal exclusivo e ponto de referência para a promoção da indústria criativa, artística e cultural principalmente de Gramado, gerando conhecimento, negócios e renda para a cadeia artístico/criativa da cidade e região. OBJETIVOS O site GRAMADO ARTS tem o objetivo de ser o ponto de encontro virtual para amantes da arte e para os talentos emergentes da nossa cidade. Descobrir, conectar e mergulhar na riqueza das artes visuais de Gramado. 1) Inclusão de novos artistas no cenário local e nacional; 2) Valorização da diversidade cultural aplicada às artes plásticas e indústria criativa; 3) Espaço democrático das manifestações artísticas e criativas; 4) Difusão principalmente de Gramado como grande polo produtor de artes visuais e de criatividade; Principais metas do projeto site “GRAMADO ARTS” - DESCUBRA A EXPRESSÃO VISUAL DE GRAMADO – 1 – Entrevistas com artistas ou produtores criativos principalmente de Gramado e veiculação no site e redes sociais da Paralelo 29 Comunicação Ltda com distribuição para outros veículos de comunicação; 2 – Criação de conteúdo voltado ao mundo cultural principalmente de Gramado; JUSTIFICATIVA PARA A EXISTÊNCIA DO SITE GRAMADO ARTS: O site “GRAMADO ARTS” surge como resposta à necessidade premente de proporcionar visibilidade e reconhecimento aos excepcionais talentos artísticos que residem em Gramado e região das hortênsias. Esta iniciativa se fundamenta em diversos pilares essenciais: 1. Riqueza Artística Local: Gramado abriga uma comunidade artística diversificada, com artistas plásticos de talento excepcional, cujas expressões visuais merecem ser apreciadas e celebradas. O site atuará como um veículo dedicado para destacar e preservar essa riqueza cultural. 2. Fomento à Cultura Local: Ao consolidar um espaço online exclusivo para os artistas visuais gramadenses, o “GRAMADO ARTS” contribuirá para o fomento da cultura local. Isso não apenas enriquecerá a experiência cultural dos residentes, mas também atrairá visitantes interessados em explorar a vibrante cena artística da cidade e o consequentemente consumo de produtos artísticos. 3. Conexão Comunidade-Artista: O site cria uma ponte direta entre a comunidade e os artistas locais, promovendo uma interação mais próxima e significativa. Essa conexão fortalece os laços culturais, promovendo um diálogo enriquecedor entre criadores e apreciadores de arte. 4. Incentivo aos Novos Talentos: O “GRAMADO ARTS” não apenas destacará artistas consolidados, mas também se empenhará em impulsionar talentos emergentes. A plataforma oferecerá um espaço valioso para que artistas em ascensão recebam a visibilidade necessária para desenvolverem suas carreiras. 5. Preservação da Identidade Cultural: Ao documentar e exibir as expressões visuais de Gramado, o site contribuirá para a preservação da identidade cultural da cidade. As obras dos artistas locais tornam-se testemunhas visuais das narrativas e da evolução cultural única de Gramado e o seu entorno ao longo do tempo. Dessa forma, a existência do site “GRAMADO ARTS” não é apenas uma resposta à demanda por um espaço dedicado à arte visual, mas uma contribuição ativa para o enriquecimento cultural, promoção da identidade local e apoio integral à comunidade artística de Gramado e região. Jornalista Ricardo Veras

Gramado recebe o projeto “Gramado Tem Arte”, um importante passo na valorização da cultura local, iniciativa que vai oferecer oficinas de arte para alunos e professores da rede municipal de ensino. Com foco na formação artística e no fortalecimento da identidade cultural, o projeto promove uma vivência completa do processo criativo até a exposição final das obras produzidas pelos participantes. As atividades terão início já no mês de maio e serão realizadas nas escolas municipais, com ênfase nos alunos das séries finais do ensino fundamental, que participarão de oficinas semanais com duração de duas horas, ao longo de um mês. Paralelamente, os professores da rede também receberão capacitação por meio de oficinas de até quatro horas, realizadas aos sábados letivos. Com uma abordagem que une teoria, prática e reflexão emocional, cada oficina terá um tema específico proposto pelo artista oficineiro, buscando despertar nos alunos a capacidade de expressar sentimentos e vivências por meio da arte. As técnicas abordadas vão desde a pintura em tela com tinta acrílica e pintura abstrata, até trabalhos de arte têxtil, como a criação de fantoches e bonecas de pano — que também estarão presentes na exposição de encerramento. O projeto culmina com duas exposições que prometem emocionar e inspirar a comunidade: uma no Centro Municipal de Cultura da Várzea e outra no Centro Municipal de Cultura Arno Michaelsen. As mostras apresentarão os trabalhos desenvolvidos pelos alunos, proporcionando aos participantes a realização do “eu que fiz” e incentivando o reconhecimento e o pertencimento através da arte. Mais do que uma ação educativa, “Gramado Tem Arte” busca ampliar o acesso às expressões culturais existentes na cidade, muitas vezes invisíveis à comunidade. A proposta valoriza a cultura local, promove o contato entre artistas gramadenses e a população, e reforça o patrimônio artístico e cultural que faz de Gramado uma referência no cenário nacional. O projeto “Gramado Tem Arte” é contemplado pelo edital nº 26/2024 – Descentralização da cultura da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB)

A Associação Cultural Artistas Visuais de Gramado (ACAVG) participou com destaque do 3º Festival Caminhos de Outono, realizado nos dias 17 e 18 de maio de 2025, na charmosa Rua João Alfredo Schneider. O evento, que já se consolida no calendário cultural da cidade, celebrou a beleza e a sensibilidade do outono por meio da arte, da música, da dança e da gastronomia. Representando a diversidade e a força da produção artística local, os artistas Ricardo Veras, Lourdes Abreu, Neusa Santarossa e Rosângela Teixeira pintaram e expuseram suas obras em meio ao cenário encantador do festival, que transforma a rua em um verdadeiro corredor artístico a céu aberto. A participação da ACAVG reforça o compromisso da associação em valorizar os talentos da região e promover o acesso à arte em espaços públicos. As obras apresentadas dialogaram com o espírito do evento, evidenciando temas ligados à natureza, à espiritualidade e à identidade cultural de Gramado. O Festival Caminhos de Outono é uma iniciativa que une diferentes expressões artísticas em um ambiente acolhedor e vibrante, aproximando moradores, turistas e artistas em torno da celebração da estação mais poética do ano.

A Associação Cultural de Artistas Visuais de Gramado (ACAVG) estará presente no Festival Caminhos de Outono, que acontece neste final de semana, dias 17 e 18 de maio, na Rua João Alfredo Schneider, no bairro Planalto. A entidade participa com uma intervenção artística de pintura ao ar livre, reunindo talentos locais em meio à atmosfera encantadora do outono gramadense. A participação da ACAVG reforça o compromisso da associação com a valorização da arte e o envolvimento ativo nos principais eventos culturais da cidade. Durante os dois dias de programação gratuita, moradores e visitantes poderão acompanhar de perto o processo criativo de artistas da região, em uma vivência que une natureza, inspiração e expressão artística. O evento, promovido pela Prefeitura de Gramado e pela Secretaria da Cultura, é uma celebração da estação mais charmosa do ano e reúne apresentações de música, teatro, dança e intervenções culturais ao longo do fim de semana. Entre as atrações permanentes, a pintura ao ar livre da ACAVG promete encantar o público e reforçar o protagonismo da arte gramadense no espaço público. A presença da ACAVG no Caminhos de Outono é mais uma demonstração do papel ativo que a associação desempenha no fomento à cultura local, promovendo a visibilidade dos artistas visuais e fortalecendo os laços entre arte e comunidade.